创作、市场、出海，“后疫情”的电影产业「喜中带忧」？|上影节观察

编者按：本文转载至微信公众号“ 烹小鲜”，贝壳投研经授发布。 

喵族码字员：徐小怪

6月12日，第24届上海国际电影节金爵电影论坛正式举行，在主题为“中国电影产业高峰论坛：共圆百年梦•启航新征程”的开幕活动上，来自国内电影企业的领军人物齐聚一堂，为中国电影产业在”后疫情”时代的发展建言献策。

腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武，中国电影集团公司党委副书记、副董事长、中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田，上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长王健儿，博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬，万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军莅临现场，六位嘉宾针对主旋律电影创作、市场机制优化、国产片出海各抒己见。

左起：主持人皇甫宜川、程武、傅若清、王长田、王健儿、于冬、曾茂军

这其中，在市场机制的讨论环节，王长田、于冬和曾茂军就内容结构建立、调整票房分账、把控宣发成本展开了激烈地碰撞，特别是对于购票平台服务费和排片费用的观点，火花四溅，鸣动全场。

由此可见，尽管目前的票房数字喜人，但是仍存在很大问题，喜中带忧，比如过多依赖于大热档期，腰部类型片和文艺片生存困难，大多数年轻创作者难以进入观众视野。

对于这种情态，烹小鲜（pengxx01）认为，撇掉档期、卡司、投资和宣发等因素，唯有出现一部真正靠口碑逆袭的中小体量影片，才能从本质上证明，国内的电影市场已回归至健康发展的状态。

毕竟，市场增量应该由影片本身带动，其他只是辅助手段。

自2009年《建国大业》取得华语市场票房TOP3起，主旋律题材电影逐渐成为了市场支柱之一，并且呈现出多元化、多视角、高品质的趋势。

而今年正值中国共产党成立100周年，此类题材的创作如何升级，是行业的重点课题，也是开幕论坛的首个议题。

通过六位嘉宾的交流，真实感、创新性、感染力是三大关键词。

首先说真实感，即以严谨、敬畏的态度尊重真实历史，体现于场景、人物、思想。程武和王健儿用腾讯和上影合作出品的电影《1921》举例。场景方面，为了还原百年前的景象和氛围，影片花费了大量的精力和心血。

程武

人物方面，一边要突出他们的伟大贡献，一边也要表达他们的鲜活感和日常感。思想方面，传递具有普适性的情感和价值观。百年前年轻人的所想所行，对当下民众依然有强大的启迪作用。

另外，曾茂军也提到了“真实感”的重要性：拍摄主旋律电影，一定要准备充足，提前做大量的采访，阅读珍贵材料，邀请相关专家担任顾问。

其次说创新性，即开辟创作新视角，打破传统模式。据王长田透露，光线出品的《革命者》和《狙击手》将是个中代表。前者以李大钊为主角，采用了全新的叙事结构，风格极度电影化；后者在节奏上大胆尝试，全程高能，可以让观众深深沉浸于战场上的紧张气氛。

傅若清

第三说感染力，即兼顾商业看点和艺术魅力。在傅若清看来，在情节编撰上，商业属性是带动观众走近影院的基础。而在制作上，合理运用技术手段，也是题材升级的重要一步。

于冬则认为，主旋律电影要注重艺术形象的塑造，同时可以发挥集体创作的能效，激活全球的工业体系资源用于支持。在这样的制片调度下，他表示，继2019年推出“中国骄傲三部曲”之后，博纳还将在今年推出“中国胜利三部曲”——《中国医生》《长津湖》《无名》。

《长津湖》被其称为是“中国迄今为止投资规模之最，制作规模之最”。影片取材于抗美援朝战役，由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导，吴京、易烊千玺领衔主演。

根据灯塔数据显示，2020年全国总票房为203.14亿元，较之2019年的641.49亿减少了68%。对于这组数据，于冬直言，行业少了近440亿的现金流，就像人体被抽干2/3的血液，必然有重大影响。

尽管现阶段预测，2021年度的总票房可能超过2019年，但是仍存在很大问题，两极化的市场表现并非完全健康。而随着防疫步入常态化，优化市场机制是促进行业良性发展的必要路径。

王长田

之于产业上游的创作端，程武认为，挖掘现实题材，建设内容IP矩阵，不断尝试创新。傅若清提到，行业要坚持“创新守正”的原则，同时将帮扶青年导演的计划落到实处。

王长田建议调整内容制作公司的收入结构，增加其他版权收益。现在此类国内公司的主要营收大部分来自票房，好莱坞70% 的收入则来自于非票房，营收渠道差距很大。与此同时，影片的票房分账比例、票补和税收等措施也应该内容公司倾斜。

王健儿

之于产业中下游的宣发端，于冬表示，官方需要给行业一个休养生息的机会，而处于中间介质的网络购票平台可以降低服务费，至少不能高于专资的5%。曾茂军对此秉持类似的看法。

王长田则表示，当下的排片成本太高，尤其是在大热档期，这无形会增加宣发成本，导致资源分配不合理。

一直以来，国产片“出海”都是业内主要的探索版块。而随着国内市场成为全球第一大票仓，这个话题登上开幕论坛，再度被重点讨论。活动上，各位嘉宾分别从原创、人才、技术和版权四个维度表达了真知灼见。

于冬在发行端给予了建议，在他的观点里，受到疫情影响，海外的电影市场复工复产较慢，而中国电影的恢复速度很快，这时候正是国产片“出海”的重要窗口期，相关公司或机构可以抓住机遇。

比如开发全球的“春节档”，既然中国的“春节档”已经连续五年单月票房超越北美，那么该民俗优势可以拓展至全球华人地区。国内公司不妨尝试调整海外发行结构，吸纳更多的全球发行人才，让看电影成为全球华人的春节必备项目。

于冬

另外，他还补充到，盗播盗版问题也是国产片海外发行的一大阻力。在保护知识产权方面，国内电影人还没有在海外建立任何诉讼渠道和相关机制。

万达作为在海外拥有院线业务的公司，曾茂军在发行端的看法和于冬一样，全球电影院缺利润，这对于中国电影是一个机会。而从创作端看，中国电影想要走出去，需要增加更多的宽容度，用世界的语言讲故事，才容易被全球接受。

同样提到人才的还有王健儿，他认为，国产片“出海”是长期的战略性任务。整体看，中国电影的制片体系较之西方的工业化程度仍有明显差距，国内市场需要加大对西方电影人才的吸引力，师夷长技以自强。只有不断完善电影工业体系，方可用更好的叙事方式讲述中国故事，助推中国电影“进攻”全球市场。

曾茂军

傅若清站在技术端表示，东西方文化差异巨大，如果中国服务和中国制造能够走出去，那么中国文化自然随之而行。所以自主研发终端硬件设备很重要，例如华夏推出的cinity(cinema infinity)组合式放映系统，未来此系统将往前延伸。

程武则以内容IP产业链为重心。在其看来，中国的文化和影视作品要走出去，既要在硬件上全力提升制作水平，也要在软件上与全球的年轻人同频共振，打造具有世界共通性的内容IP，组成联结文学、动漫、影视的IP产业链。

从开幕论坛的内容看，疫情带给中国电影的影响，并不能仅从市场表现判断。而随着行业步入“后疫情”时代，内容公司、购票平台与院线之间的矛盾也开始“浮出水面”，但这不是坏事，某种程度上，问题只有先外显，才能被解决。