融创文化「不一样」｜独家专访孙喆一

“如果十年二十年，我们能做出半个迪士尼就很牛了。”融创文化集团总裁、融创中国执行董事孙喆一很年轻，但他总是跟同事们开玩笑说，这份事业可能需要大家干到退休。

其实关于融创的“文化”事业，外界更熟悉的故事可能是2017年融创收购万达旗下13个文旅城及76个酒店的“世纪并购”以及神速接盘乐视的迅猛操作。但这些外显的“点”散落着，很难让人看出融创真正想要做什么，以至于孙喆一和融创文化的业务团队在接触各类合作伙伴的时候需要反复解释，融创为什么要做文化，融创准备怎么做。

在这样的“倒逼”下，融创文化开了一场发布会，第一次正式地、系统地讲述自己的战略与愿景——「作为融创中国旗下开拓文化产业的业务布局，融创文化在全品类、全年龄段、全产业链维度上打造IP，并不断拓展IP的产业价值，创造更好的文、旅消费内容，以超级IP链接美好生活。」

“我们的战略放在国内不能说是创新，之前也有人尝试过。”孙喆一告诉「深响」：“迪士尼百年历史，他们的幸运之处在于，其积累IP的时候，观众没有那么多内容选择。但今天的中国，内容太多、短视频发展也快，各种变化。”

沃尔特·迪士尼在1957年的规划

不可否认，在中国，想做迪士尼的人太多了。陈天桥的盛大、华谊光线、爱奇艺、泡泡玛特，甚至拼多多还把“Costco+迪士尼”写进了招股书。众人对于这一模式的追求与认可侧面反应出它的价值——在商业模型上，利用了地产与文化的对冲关系，能让业务达到动态的平衡；在用户需求上，则是步步深入，做用户之所需，为用户绘梦。

2018年12月融创文化成立。到现在两年多的时间，文化板块成为了融创集团重要的连接器，此前一些让人看不明白的动作，也逐一串联。

融创文化也想做迪士尼，不过是以「不一样」的方式，结合时间（时代特征）、空间（中国特色）。这一经典模式中，融创已然具备了不少充分必要条件，当然，这个过程中也会有不少的挑战与偶然。

融创文化集团总裁、融创中国执行董事孙喆一

融创文化怎么做？

虽然在过去的两年时间里，融创文化的成果很多，但孙喆一仍然认为自己和融创文化还在入门期。

项目方面，融创文化联合出品了动漫电影《全职高手之巅峰荣耀》《我和我的祖国》《刺杀小说家》；旗下IP罗小黑首部动画电影《罗小黑战记》上映、Base Media首部原创动画《许愿神龙》上映；版权引进电影《利刃出鞘》……

另外，融创文化的梦之城还成为知乎IP刘看山的独家全版权代理运营商；融创文化与四川科幻世界杂志社有限公司成立合资公司融创科幻影业；首家「阿狸的茶与店」在昆明融创文旅城开业……

这些点滴逐渐让行业意识到融创文化的存在，但同时由于其在项目上的初露头角也让人对融创文化产生一种误解，以为融创文化将会是电影投资公司。

在昨天的发布会上，孙喆一概括了融创文化的战略：IP+内容+新消费新场景。换句话说，融创文化的定位从来不只是内容，而是一个有IP开发、文化内容、有落地场景的综合体——"IP是基础，内容作为放大器，新消费新场景则是商业价值的拓展路径"，融创文化希望以此开拓探索文化领域更稳健的商业模式。

“对我们来说，单个片子没有那么重要，一部片子亏钱赚钱没那么重要，重要的是你的IP能不能立住。”孙喆一告诉「深响」：“IP立住了，我们后续会有很多变现方式，乐园、地产、衍生、授权，我们有一个比较完整的体系。”

融创文化业务布局

具体来看，IP是一切的核心。

孙喆一坚信，中国市场在未来一定会诞生众多超级IP，商业开发价值挤入世界前50的超级IP。同时，他心中对于IP的价值也有一杆秤。

“IP这个词用得太多了，好像每个东西都是IP。但真正的IP需要看是不是能长年运营，这个IP内容做成了，能不能实景化、衍生化、授权化。比如「哪吒」对我来说算半个IP，因为它是公众IP，哪吒、姜子牙、大圣都是公众IP，西游、三国等等，是中国的IP，但不是公司的IP。”

孙喆一认为，好的IP需要一种唯一性、独占性。他透露，融创文化内部有一个完整的IP评估体系以确保投入在IP的内容价值与商业价值之间找到平衡。

值得注意的是，融创文化的IP策略并不是封闭式的。相比于迪士尼所有IP都“自营”的思路，融创文化选择了一条开放之路。

从外部看，融创文化的IP有两大来源方法，一方面是类似收购梦之城从而获得了阿狸IP的投资模式，另一方面则是类似服务知乎刘看山之类的合作模式。孙喆一告诉「深响」：“我们的原创IP大概会在2023年开始大量出来，现在有一些非原创的在跑模式，这样原创的东西出来了运营能接得上。”

在当下的中国市场，不能只把宝押在自有IP上。“我们要全品类、全年龄段、全产业链打造超级IP。”

与伙伴融合共创

顺着IP的思路往下，如何养成IP，好内容必不可少，尤其是长视频在这方面的价值不可忽视。为此，融创文化采取的是拥抱创作者、艺术家，从源头上抓住好内容的方法。

这次发布会上，融创文化成立了影视和动画两大厂牌。

影视方面，融创文化与导演郭帆创建的郭帆影业、导演饶晓志创建的一怡以艺文化、导演陈国辉创建的荳创影视、制片人杨晓培创建的西嘻影业、制片人郑林、高博洋创建的伴山文化分别达成了深度战略合作。

动画方面，融创动画目前已布局七大动画工作室：冰滴映画、放暑假、光锥、小白马、寒木春华、梦之城、Base Animation。

但手里有资金、胸中有胆识的人绝不止孙喆一一个人，顶级内容是稀缺品，如何打动创作者、艺术家是摆在孙喆一面前的难题。除了真金白银，孙喆一认为融创文化的独特优势还在于其与内容创作者们的关系是互补共赢的。

“我们跟大家没什么竞争的点。比如假设咱们一起合作做IP，我可以把线上的全都让给你，你把线下给我。我们是行业的增量。所以大家跟我合作，我会说，这个行业本身有很多不太规律的东西，甚至有的回款回不了。我们的承诺是，你该赚的钱一定能赚到，甚至更多。而且如果你做完了之后，我们可以把这个IP成功变现，以后是会持续分红的。”

这番思路在合作伙伴身上也得到了反射，对于融创的深度合作伙伴导演郭帆来说，单一票房决定内容命运有很高的风险，与融创文化达成深度战略合作后，双方将有机会一同对IP进行更多衍生价值的开发，包括共同打造科幻实景乐园。而对于导演饶晓志来说，在影视项目合作之外，还有可能与融创文化在线下剧场有深入合作，"这是我一直希望做下去的，线下剧场也会诞生很多的故事，未来也将一同开发剧本杀、沉浸式体验，甚至乐园"。

现状确实如此。放眼海外，据统计，全球最赚钱的IP精灵宝可梦一共获得了约1000亿美元的收入，而其中授权衍生的收入超过了700亿美元，票房收入只有18亿美元。但惭愧地说，国内目前绝大多数IP的主要收入来源还是票房为主。

数据来源：WikiMili

这就来到了融创的主场——

硬实力方面，融创文旅已拥有13座文旅城，5个旅游度假区，9个会议会展中心，43个文旅小镇，其中涵盖22个主题乐园、97个商业等；融创文化也公布了IP实景娱乐未来计划的四个方向，分别为国际数字化影都、影视娱乐小镇、梦之城乐园和未来科幻乐园。

孙喆一要重点加强的则是“软实力”，如何运营IP，如何在平衡好内容与商业的前提下打通变现路径。所以在内部，融创文化建立了IP管理委员会，并且正式进入了直播电商领域，用“与时俱进”的方式打造立体的IP。

锚定确定性，拥抱可能性

时代不同、地域不同、体量不同，融创文化“IP+内容+新消费新场景”这套逻辑能否真正成功，还需要实时的调整与思忖。

其中最大的疑惑恐怕是内容行业永恒的天问——内容的不确定性：大爆款、规模化、可持续，三者不可兼得。

孙喆一向「深响」坦言：“这是最让你焦虑的东西。其实这两年我们积累了很多，行业资源、新资源、合作伙伴、投资、动画合作、各种内容……但这些东西能不能代表你的后续有爆款内容出来，今天很难完全下判断。只是觉得有很大希望可以成功。这是行业最让人焦虑的事情，即使把所有动作都做好，还是要把命运交给观众。IP出不来、内容出不来，后面的东西都是虚的。”

面对这样天然的不确定性，孙喆一的答案是两点，一是做好平台、IP运营这些确定的事情。二是有足够的耐心，去拥抱内容的赌性。

大爆款可遇不可求，唯有将一切能够确定的事情真正确定下来，特别是可以复用的框架性、中台性的能力明确下来，成功的机率才能得到保障。这样的思路其实在腾讯视频、爱奇艺等平台型身上也能看到类似的策略。

周期长、投入多，融创文化选择了一条少有人走的路。但是从融创大集团的资产需求来看，这也是一条非走不可的路。

在融创文化的发布会上，田壮壮导演想到了惠特曼的一首诗——有个孩子天天向前走，他第一眼看到哪样东西，他就成了那样东西，那天，或那天的某个时辰，或在许多年里，或年复一年，那样东西成了他的一部分。

田壮壮说：“我希望融创文化能够创造出更多美好的东西，让所有人把这个变成自己，这可能就是融创文化的一个责任。”

站在局外，或许人们很难量化融创文化的价值，但是通过对于思路的拆解，融创文化的决心和耐心还是可以被感知到的。随着一个个项目的落地，IP运营模式逐渐的跑通，融创文化想做的事情会被更多人理解。

编者按：本文转载至微信公众号深响，贝壳投研经授发布。